RESEÑA: X-MEN 3 La Batalla Final (X-Men: The Last Stand, 2006).

Por David Omar Hernández Aguilar

La promesa de algo mucho más grande y espectacular estaba hecha, todos esperábamos con ansias X-MEN 3 y ser testigos de la tan esperada guerra entre humanos y mutantes. Sin embargo, el director Bryan Singer dejo la franquicia en una etapa temprana de la pre-producción de esta tercera entrega, lo que obligo a 20th Century Fox a buscar un remplazo, se empezaron a manejar muchos nombres de directores experimentados, como Darren Aronofsky, Joss Whedon, Zack Snyder, entre otros; pero fue finalmente Matthew Vaughh el elegido para sustituir a Singer, sin embargo también abandono el proyecto poco antes de empezar el rodaje. Poco antes de iniciar el rodaje se consiguió que Brett Ratner dirigiera el proyecto, el cual fue terminado al vapor y con mucha prisa. A pesar de las buenas intenciones de los guionistas, tendiendo una premisa interesante, X-Men: La Batalla Final es incapaz de conectar con su público, debido al desinterés que Brett Ratner muestra hacia la psicología de los personajes y la critica social planteada en las películas anteriores. Por lo que poco pueden hacer los actores originales y las nuevas adiciones para salvar el proyecto. La cinta no solo esta llena de escenas de acción espectaculares, también tiene muertes innecesarias, personajes desperdiciados y varias subtramas que nunca logran cuajar del todo. X-Men 3: la Batalla Final es apenas pasable, con pocos destellos de genialidad, dejando una nota baja para cerrar la trilogía, llena de errores, que le cobrarían la factura a la franquicia de los X-Men en el futuro.

Los laboratorios Worthington han desarrollado una cura contra la mutación del gen X, por lo que la ofrecen a todos los mutantes que la deseen. Esto no es visto con buenos ojos por varios mutantes, que ven esta "cura" como un arma contra ellos, Magneto aprovecha esta oportunidad para empezar a formar un ejercito de mutantes y así frenar la producción de esta cura. Por otro lado, la vida en el Instituto para Jóvenes Superdotados de Profesor Xavier trata de continuar a pesar de los tristes eventos ocurridos al final de X-Men 2 que, le costaron la vida a Jean Gray. Sin embargo, pronto un evento extraordinario cambiara el futuro de la relación entre mutantes y humanos, que podría cambiar el rumbo de la guerra por venir.

Si bien el diseño de producción a cargo de Ed Verreaux y la fotografía de Dante Spinotti son buenos y poco se les puede reprochar, no se puede decir lo mismo de los efectos visuales, los cuales van de la genialidad y perfección a lo verdaderamente falso y demasiado digital, notándose claramente las prisas con las que se terminaron algunas escenas. Por su parte, el único que tal vez tendría una nota alta es el compositor John Powell que entrega un score divertido, dotando de emoción a varias escenas y rescatando otras del desastre total. Por su parte el casting original con Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, Halle Berry, James Marsden, Famke Jansse, Rebeca Romijin-Stamos, Shaw Ashmore, Aaron Stanford, Daniel Cudmore y Anna Paquin, hacen su mejor esfuerzo para sacar a flote a sus personajes y darles continuidad, a pesar de una dirección desinteresada de Brett Ratner;  destacando el siempre carismático Hugh Jackman que cumple con creces en su papel de Wolverine y la dupla McKellen-Sewart, que siempre logran alegrar el día con sus solidas interpretaciones de Magneto y el Profesor Xavier. Las únicas adiciones al reparto que son dignas de recordarse son Ellen Page y Kelsey Grammer, los cuales hacen un trabajo decente, creando personajes interesantes. No se puede decir lo mismo de Vinnie Jones, Ben Foster, entre otros, quienes tienen papeles que son reducidos al mínimo y están muy desperdiciados. Mención especial para Famke Jansee, que pudo tener uno de los mejores personajes en la trilogía (de hecho ese era el plan original) y obtuvimos una Phoenix desangelada y mal aprovechada.

En fin Brett Ratner sacrifica toda la mitología que se había cimentado en las dos cintas anteriores, en aras de la acción y el derroche de presupuesto. A pesar de tener dos historias que pudieron desarrollarse magistralmente, X-Men 3 La Batalla Final es visualmente atractiva y divertida por ratos, sin embargo esa edición y dirección la dejan vacía en cuanto contenido, algo imperdonable en una franquicia que estaba desarrollando una historia profunda e inusual en este tipo de producciones; con lo que deja un sentimiento de frustración en el espectador promedio y de ira en el amante de las tiras cómicas. Una película apenas pasable,  pero a mi gusto la saga X-Men nunca cayo tan bajo antes y después de La Batalla Final.

CALIFICACIÓN: 2.5 de 5 ESTRELLAS.

X-MEN The Last Stand (2006)
Dir. Brett Ratner.

Elenco: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, James Marsden, Famke Janssen, Kelsey Grammer, Ellen Page, Rebeca Romijin-Stamos, Shaw Ashmore, Daniel Cudmore, Aaron Stanford, Vinnie Jones, Ben Foster y Anna Paquin.

Música: John Powell.

Escrita por: Zac Penn y Simon Kinberg.

Basado en "X-Men" creado por Stan Lee y Jack Kirby.

Cinematografía: Dante Spinotti.

Diseño de Producción: Ed Verreaux.

Producida por: Laure Shuler Dooner, Ralph Winter y Avid Arad.

Reseña: X-MEN 2 (X2: X-Men United, 2003).

Por David Omar Hernández Aguilar.

Tres años después, Bryan Singer regresa con todo su equipo para entregarnos una de las mejores películas se superhéroes jamas hecha y la mejor película de la saga X-Men (o por lo menos una de las dos mejores). X-Men 2 pertenece a este selecto grupo de segundas partes que son igual o mejor que la película original (grupo en donde se pueden incluir a clásicos como El Padrino II, El Imperio Contraataca o Las Dos Torres). En esta ocasión sin presión sobre sus hombros, Bryan Singer nos entrega una historia más madura y redonda, en donde - como su titulo en ingles lo indica - los hijos del átomo tendrán que unirse para enfrentar una gran amenaza que podría poder en riesgo su existencia. El elenco incluye a una gran variedad tanto de personajes mutantes como de humanos, pero en ningún momento algún personaje se siente desperdiciado, de hecho, cada personaje tiene sus motivaciones muy bien planteadas y una justificación real para estar en esta secuela. Bryan Singer nos estrega una cinta divertida, emocionante, llena de momentos memorables y frases inolvidables, que nos deja con ganas de conocer más sobre estos personajes.

Esta película comienza exactamente donde termino la primera, con Wolverine enviado al lago Alkali por el profesor Xavier para conocer más pistas sobre su pasado. Al mismo tiempo es cometido un atentado fallido en la Casa Blanca por un mutante, que buscaba matar al Presidente. Esto pone en alerta a Washington y el debate sobre el tema mutante se vuelve prioridad, autorizando al Coronel William Striker a investigar más. El profesor Xavier y los X-Men también averiguan por su cuenta, tratando de localizar al mutante agresor y llegar a él antes que el gobierno. Mientras que Mistique esta tratando de liberar a Magneto de su prisión de plástico. Preocupado de que estos acontecimientos puedan desatar una guerra entre humanos y mutantes el Profesor Xavier decide visitar a su amigo Erik, quien podría ayudarle a desmarañar todo este laberinto.

X-Men 2 es superior en todos sus aspectos a su predecesora. El diseño de producción de Guy Hendrix Dyas, la fotografía de Newton Thomas Sigel y los efectos especiales se funden tan bien en la pantalla que todo se siente más natural e integrado, dotando de una paleta de colores y una personalidad única a esta secuela; además los esfuerzos de los involucrados logran crear escenas de acción memorables dentro de la saga, como el ataque de Nightcrawler a la Casa Blanca o la invasión al instituto de Xavier. La música del compositor (y editor) John Ottman es efectiva, tal vez sus partituras no alcanzan a ser completamente memorables, pero tiene momentos de verdadera genialidad y el tema principal para los X-Men es digno de recordarse. Al elenco regresan Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, James Marsden, Famke Jansse, Rebeca Romijin-Stamos, Shaw Ashmore, Daniel Cudmore y Anna Paquin; a ellos se les une Brian Cox, Alan Cumming, Aaron Stanford y Kelly Hu, cada uno en personajes tanto humanos como mutantes que han aparecido en las historietas de Marvel, todos hacen un gran trabajo y a pesar de que en algunos personajes puede sentirse más desarrollados que otros, el balance general es muy favorable. Hay que reconocer que la rivalidad entre los personajes de Hugh Jackman (Wolverine) y Brian Cox (William Striker) es la piedra angular de la historia y esta muy bien desarrollado. De la misma manera cada aparición de Patrick Stewart e Ian McKellen es oro puro, consolidando esta amistad/enemistad entre Xavier y Magneto, que se convertiendose en una de las más memorables dentro del genero. Además de que Jean Gray interpretada por Famke Jansse es otro personaje que adquiere más importancia, preparándonos para algo más grande en una futura secuela. Bryan Singer en completo dominio de este universo logra obtener lo mejor de todo su equipo, creando una película redonda y bien planteada.

Con un magistral inicio y la promesa de algo digno de recordar, X-Men 2 cumple con creces su cometido, pues tiene un perfecto balance, es divertida y es prácticamente perfecta. Una de las mejores películas de superhéroes jamas realizada, debido a que no sacrifica la calidad en su historia por el espectáculo visual. Absolutamente todo funciona en esta secuela, Singer dejo el listón muy alto para esta franquicia, prometiéndonos un cierre digno para la trilogía. Esta película estrenada en Mayo de 2003 fue una de las mejores películas del verano y del año, además de ser una de las dos mejores cintas de la franquicia y la mejor de la trilogía. Imperdible para los amantes del genero y de la saga.

CALIFICACIÓN: 5 de 5 ESTRELLAS.

X-MEN 2 (2003)
Dir. Bryan Singer.

Elenco: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, James Marsden, Famke Janssen, Brian Cox, Rebeca Romijin-Stamos, Alan Cumming, Shaw Ashmore, Daniel Cudmore, Aaron Stanford, Kelly Hu y Anna Paquin.

Música: John Ottman

Escrita por: Bryan Singer, David Hayter, Michael Dougherty y Dan Harris.

Basado en "X-Men" creado por Stan Lee y Jack Kirby

Cinematografía: Newton Thomas Sigel.

Diseño de Producción: Guy Hendrix Dyas.

Producida por: Laure Shuler Dooner, Ralph Winter y Avid Arad.

RESEÑA: X-MEN (2000)

Por David Omar Hernández Aguilar.

Después de las primeras incursiones de los superhéroes a finales de los 70´s y 80´s con las primeras adaptaciones de Superman y Batman respectivamente, la mayoría de las películas de superhéroes respetaban muy poco al material impreso de origen y por consiguiente pasaban con más pena que gloria (¿recuerdan la enlatada película de los 4 fantásticos de los 90´s o Batman y Robin?); esto hizo que tanto el público en general como los grandes estudios se interesaran muy poco en ver más películas del genero, así se vinieron abajo varios proyectos en puerta, ni James Cameron pudo sacar adelante las adaptaciones de Spider-man y X-Men con las que tanto soñó durante los 80´s. Cuando parecía que no veríamos más héroes de MARVEL o DC dar el salto a la gran pantalla, llego el nuevo milenio y con él, un nuevo intento por parte de 20th Century Fox y MARVEL para traernos a los hijos del átomo. X-Men se estreno haya por mayo del 2000, dirigidos por un inexperto (en el genero, más no tras las cámaras) Bryan Singer y con un elenco que, lo mismo recurría a veteranos interpretes, como a nuevas caras y algunas ya conocidas. La apuesta era grande, las dudas hacia el proyecto igual, pero esa mezcla única de historia y magia hicieron de esta primera entrega un parte aguas que, preparo el camino para la era dorada de los superhéroes en el cine.

X-Men esta ambientada en un futuro no muy lejano en donde las naciones del mundo están en un intenso debate debido a las personas que presentan inusuales mutaciones,  el mundo se pregunta si estos mutantes son en realidad el siguiente paso de evolución humana o son solo una amenaza para la sociedad. Así, la humanidad esta dividida en dos: por un lado los homo sapiens en donde algunos buscan entender a los mutantes y otros cazarlos, por el otro lado están los homo superior o mutantes, en donde algunos buscan crear la paz con los humanos y otros más creen que deben ser eliminados. Dentro del bando mutante tenemos a dos viejos (y poderosos) amigos: Charles Xavier y Eric Lehnsherr, quienes en más de una ocasión han sido aliados y también se han enfrentado (debido sus diferentes puntos de vista), sin embargo los une algo en común: La supervivencia mutante. Pronto sus posturas los harán chocar de nuevo cuando se ponga en marcha una ley para el registro mutante, lo cual podría desatar la guerra entre humanos y mutantes.

Desde los primeros minutos Bryan Singer nos demuestra total control sobre la historia que esta contando, echando abajo los cuestionamientos de su elección como director. La historia y los personajes nos dan una profundidad poco vista en las grandes producciones, cosa que no es de extrañar, pues su contra parte impresa es igual o hasta más compleja de lo que se muestra en pantalla. Los X-Men no son solo las típicas confrontaciones entre buenos y malos, en X-Men tenemos cuestionamientos morales muy profundos sobre el racismo, la aceptación y la tolerancia que han enamorado y cautivado a los lectores de historietas. Esto es entendido a la perfección por Bryan Singer y sus co-guionistas Tom DeSanto y David Hayter, quienes inexpertos en estas historias se dan a la tarea de conocer y entender a estos personajes, creando un guión tal vez no perfecto, pero si inteligente, con personajes atractivos, buenas secuencias de acción y tensión argumental. Pero este guión es enriquecido gracias a su reparto conformado por Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, James Marsden, Famke Janssen, Rebeca Romijin-Stamos, Bruce Davison, Ray Park, Tyler Mane, Shaw Ashmore y Anna Paquin, quienes entregan inspiradas interpretaciones y hacen que nos preocupemos por los personajes durante toda la película tanto buenos como villanos. En cuanto a su producción, tenemos una dirección de arte muy buena (aplausos para el diseño de la Mansión del Profesor Xavier) a cargo de John Myhre, la cual se ve muy bien bajo la cinematografía de Newton Thomas Sigel. Pero este mundo no seria posible sin los genios de los efectos visuales que ayudan a crear dentro del mundo real los poderes de cada mutante y a pesar de que tenemos algunas fallas en el CGI, el resultado de los efectos visuales es satisfactorio y nos hace emocionarnos con ver un Magneto o Wolverine de carne y hueso. La música de Michael Kamen si bien no es memorable o 100% sobresaliente, si es un buen acompañante para la historia.

X-Men es una cinta muy entretenida y una excelente introducción a este fantastico mundo, si bien no es cien por ciento redonda, su guión es lo suficientemente bueno para que nos quedemos con las ganas de seguir explorando las historias de sus personajes y llenarnos de divertidas escenas de acción. Como lo dije anteriormente X-Men fue un parte aguas en el genero de los superhéroes y hoy en día es un clásico eterno.

CALIFICACIÓN: 4 DE 5 ESTRELLAS.

X-MEN (2000)
Dir. Bryan Singer.

Elenco: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, James Marsden, Famke Janssen, Rebeca Romijin-Stamos, Bruce Davison, Ray Park, Tyler Mane, Shaw Ashmore y Anna Paquin.

Música: Michael Kamen.

Escrita por: Bryan Singer, Tom DeSanto y David Hayter.

Basado en "X-Men" creado por Stan Lee y Jack Kirby

Cinematografía: Newton Thomas Sigel.

Diseño de Producción: John Myher.

Producida por: Laure Shuler Dooner, Ralph Winter y Avid Arad.

RESEÑA: Godzilla (2014)

Por David Omar Hernández Aguilar

¡Godzilla esta de vuelta! El director Gareth Edwards buscando alejarse de los convencionalismos y pirotecnias que suelen abundar en este tipo de producciones, nos entrega un filme chapado a la antigua, recordándonos mucho a las clásicos de Steven Spielberg como Jurassic Park o Jarws. Esta nueva reinterpretación del Rey de los Kaiju podría definirlo como un misterio envolvente, debido a que la cinta esta plagada de momentos muy divertidos, escenas de acción memorables, una interesante trama y momentos emotivos; los cuales nos van preparando poco a poco para un explosivo y magistral final.

En esta nueva versión fiel y respetuosa a la mitología original de monstruo Japones, incluso el diseño de Godzilla es exactamente el mismo del de las producciones niponas (olvidándonos por completo de la versión de 1998). La historia comienza con unos títulos iniciales muy coquetos, que nos muestran una retrospectiva de los experimentos nucleares llevados a cabos durante las post-guerra en diferentes partes del mundo, pero se nos revela durante este montaje que no eran experimentos, sino trataban de aniquilar a otra cosa. Después somos testigos de un desastre de una planta nuclear Japonesa a finales de la década de los noventa, en donde vivía una familia de científicos norteamericanos (cuyos padres son interpretados magistralmente por Bryan Clanston y Juliette Binoche), que es separada tras la fuga del reactor, que fue provocado oficialmente por un desastre natural. No convencido de la versión oficial, el patriarca de esta familia investiga por su cuenta lo que en verdad paso, lo que lo llevara a separarse de su hijo durante muchos años, pero al final su búsqueda da frutos, pues el descubrirá la razón verdadera de los acontecimientos y sera algo más grande de lo que el mundo haya visto.

Como era de esperarse, la producción es de primer nivel, destacando el inspirado diseño de producción de Owen Paterson (Matrix), que le da un toque único y algo retro a la infinidad de sets construidos para la cinta; aplauso aparte para el diseño de Godzilla y compañía (alias M.U.T.O.), quienes son uno de los más grandes aciertos del proyecto. Pero estos diseños no serian nada sin los perfectos efectos especiales (a cargo de compañias como WETA Digital, Double Negative y MPC) y una cuidada cinematografía a cargo de Seamus McGarvey, quienes le ayudan al director a crear escenas de acción dignas de recordarse por muchos años. Mención aparte el diseño de sonido y la memorable música de Alexandre Desplat, que ayudan a crear esa atmósfera que una película de Kaijus debe tener, además de dotar de más personalidad a los gigantes animales. Por ultimo, el elenco conformado por Aaron Taylor Johnson, Elizabeth Olsen, Ken Watanabe, Juliette Binoche, Sally Hawkins, David Strathmain y Bryan Clanston logran crear personajes tridimencionales, aunque la edición pueda ser cruel con el desarrollo de sus personajes, ellos sacan adelante sus personajes y ayudan al espectador a que nos preocupemos por ellos.

Godzilla (2014) puede que al final no sea del agrado de todos (en especial de los que estén esperando destrucción y batallas desde los primeros minutos de película), pero esta nueva apuesta es una actualización elegante y una montaña rusa llena de emociones y diversión. Sí, podemos reprocharle al director Gareth Edwards algunos altibajos en el ritmo de la película, que la estancan un poco a la mitad, pero al final siempre sale adelante, esto gracias a su solida producción y narración. Godzilla es una cinta chapada a la antigua, que sera del agrado de los fanáticos a este tipo de cine y que puede ser disfrutada por todo el publico. Para ser un nuevo inició cumple con lo que promete y nos da más. Una de las mejores películas de este verano (y posiblemente del año), no te la puedes perder.

CALIFICACIÓN: 4 DE 5 ESTRELLAS.

GODZILLA (2014).
Dir. Gareth Edwars.

Elenco: Aaron Taylor Johnson, Elizabeth Olsen, Ken Watanabe, Juliette Binoche, Sally Hawkins, David Strathmain y Bryan Clanston.

Música: Alexandre Desplat.

Escrita por: Max Borenstein y David Callaham.

Basado en Godzilla creado por Thono.

Cinematografía: Seamus McGarvey.

Diseño de Producción: Owen Paterson.

Producida por: Thomas Tull, Jon Hashini, Mary Parent y Brian Rogers.

RESEÑA: La Invención de Hugo Cabret (Hugo, 2011).

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Por David Omar Hernández Aguilar.

Seria muy descortés de mi parte no empezar con la reseña de la cinta que inspiro el titulo de mi blog: La invencion de Hugo Cabret. Dirigida por Martin Scorsese y nominada para 11 Oscares de los cuales gano 5, la cinta nos narra la vida de un huérfano llamado Hugo Cabret, que vive en la estación de trenes de París en la década de 1930. Habilidoso con las maquinas, el pequeño Hugo heredo de su padre un curioso autómata, que ha estado tratando de reparar y en el cuál cree fervientemente que hay un mensaje oculto de su difunto padre. Esta labor lo lleva a conocer a un viejo juguetero y su ahijada llamada Isabelle, los cuales tienen un local en la estación. Ahora, además de esquivar al quisquilloso Inspector de la estación que siempre esta en búsqueda de huérfanos abandonados, Hugo junto con Isabelle se darán a la tarea de conocer más del pasado de su padrino, el cual puede ser la clave que le ayudar a Hugo a reparar su autómata.

El director Martin Scorsese toma como pretexto esta linda historia (basada en un libro infantil) para hacer un homenaje a los inicios de la cinematografía, Hugo es prácticamente una carta de amor al cine por parte del Sr. Scorsese y representa su única cinta familiar, lo cuál no significa que sea su trabajo menos logrado, de hecho es todo lo contrario, como siempre el maestro Scorsese nos da una cátedra de como se debe dirigir una película, además el proyecto emana amor y pasión por parte de su realizador. Antes de su estreno, había muchas criticas hacia la película por ser el primer proyecto familiar de este gran director, sin embargo,  al final callo las bocas de detractores del proyecto y recogió muchos halagos por parte de la critica y del publico, algo que pocos directores pueden realizar.

Quien se diga un verdadero cinéfilo sabrá apreciar mejor lo que se plasma en pantalla (los homenajes a la vida y obra del pionero del cine George Mélies son magia pura en pantalla) y para el espectador promedio sera todo un espectáculo sonoro y visual, pues tiene los más recientes avances en efectos visuales y mezclas de sonido (no por nada gano estas categorías en los Oscares), además de que cuenta con uno de los mejores 3D que se han visto desde Avatar. Pulgares arriba para la dirección de Arte a cargo de Dante Ferreti y la cinematografía de Robert Richardson, los cuales al combinar sus talentos junto con el director y la gente de efectos visuales, logran trasladarnos a un París mágico de la de cada de 1930. Tampoco se queda atrás la banda sonora de Howard Shore, la cuál además de ser hermosa al oído, representa uno de los mejores trabajos de su carrera. El elenco esta conformado primeramente por las jóvenes promesas Assa Butterfield y Chlöe Moretz, quienes estan acompañados de grandes interpretes como Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Helen McCrory, Ray Winstone. Richard Griffiths, Frances de la Tour y Christopher Lee. Todos conforman un elenco maravilloso, con quimica y cumplen con creces en sus interpretaciones, de hecho Ben Kingsley merecía una nominación al Oscar por su papel de George Mélies.

La invención de Hugo Cabret es la mejor cinta de 2011, una obra de arte y un homenaje a los inicios de la cinematografía a través de las más avanzadas técnicas de filmación. Martin Scorsese lo logro, otra joya dentro de su excelente filmografia. Es una película que se tiene la obligación de ver, personalmente le tengo mucho cariño y la disfruto de principio a fin, altamente recomendable.

CALIFICACIÓN: 5 de 5 ESTRELLAS.

HUGO (2011)
Dir. Martin Scorsese.

Elenco: Ben Kingsley, Asa Butterfield, Chloë Moretz, Sacha Baron Cohen, Helen McCrory, Ray Winstone, Richard Griffiths, Frances de la Tour, Christopher Lee y Jude Law.

Música: Howard Shore.

Escrita por: John Logan.

Basado en la Novela “The Invention of Hugo Cabret”escrita por Brian Selznick

Cinematografía: Robert Richardson.

Diseño de Producción: Dante Ferretti.

Producida por: Graham King, Timothy Headington, Martin Scorsesey Johnny Depp.

Nueva aventura, misma pasión.

Les doy la más cordial bienvenida a mis amigos (y nuevos seguidores) que decidan estar en contacto por aquí y puedan seguirme en este nuevo proyecto, el cual eh creado especialmente para seguir hablando de mi gran pasión y pasatiempo sin el cuál no podría imaginarme el día de hoy, les estoy hablando del maravilloso séptimo arte: el cine.

Todo comenzó hace bastantes años, más de 10 años de hecho, cuando un niño pequeño descubrió las maravillas que podrían ser creadas por la magia del cine y quedo tan maravillado que, hoy en día es un cinéfilo empedernido que responde al nombre de David Omar Hernández Aguilar, osea su servidor.

No soy un experto, ni un critico especializado y mucho menos un escritor, solo un chavo común y corriente que disfruta descubrir nuevos (o no tan nuevos) mundos e historias, de adentrarse por un par de horas en los relatos que sus creadores nos han preparado y sobre todo de disfrutar de un rato agradable en una sala de cine o desde la comodidad del hogar, así que cualquier critica constructiva sera bienvenida.
Como todo fan de un arte, con el paso de los años mis gustos se han refinado (eso creo) y he aprendido no pedirle peras a un manzano, pero eso si, minimamente si no unas manzanas de buena calidad, por lo menos que sean sabrosas o fáciles de digerir. Siguiendo esta lógica, lo mismo puedo calificar con 5 de 5 estrellas a una película animada, una comedia, un gran Blockbuster o un drama hecho para los Oscares, siempre y cuando sean lo mejor de lo mejor, sin importar a que géneros pertenezcan o hacia que publico vayan dirigidos, no me gusta medir con la misma vara las películas de diferentes géneros solo porque estos últimos, sean unos sean más serios que otros, aunque eso si tampoco me gusta que se burlen de la inteligencia de sus audiencias y puedo ser bastante severo con quien lo haga.

Así pues, habiendo establecido las reglas del juego les doy la más cordial bienvenida a este nuevo proyecto mio que he titulado "The Invention of Dreams. El Cine de Mi Vida" pues como considerada George Milies, el cine es una invención de sueños, donde el único limite es la imaginación.

Saludos cordiales
DAVID OMAR HERNÁNDEZ AGUILAR