El TERMOMETRO: TRANSFORMERS AGE OF EXTINCTION (2014)

Por David Omar Hernández Aguilar.

En esta nueva sección que he titulado El Termómetro, se tomara una película que ha generado altas expectativas, ya sea por formar parte de una franquicia, ser la adaptación de algún material impreso o simplemente por los nombres de los involucrados. Al final daré una predicción de que tan cumplidora puede llegar a ser en relación a los puntos expuestos a favor y en contra. Para comenzar sera turno de Transformers: Age of Extinction.

Para bien o para mal y aunque muchos no lo quieran aceptar, Transformers Age of Extinction (2014) es uno de los estrenos más anticipados de este verano y lo que podría resultar en una de las películas más exitosas (económicamente hablando) del año. Sin embargo, también sabemos que la calidad de la trilogía pasada dista de ser buena e incluso apenas y llega a ser aceptable (esto gracias a la primera película y los últimos 40 minutos de la tercera película). Después de la desastrosa y malisima segunda parte, cada vez que anuncian una nueva película de esta franquicia y que es nuevamente dirigida por Michael Bay no sabes si reír o llorar. 

Michael Bay es un director que goza de las explosiones, hermosa fotografía y uso masivo de efectos especiales, pero para mala fortuna de todos, tiene el humor del típico norteamericano blanco: racista, sexista, machista, patriota, pro armamentista (en pro de la "libertad") y amante de las parrilladas y las cervezas. La mayoría de su filmografia esta inundada con este humor, lo que hace poco digerible sus historias, que solo las escenas de acción espectaculares y perfectamente coreografiadas hacen apenas soportables la mayoría de sus largometrajes. Sin embargo, en ocasiones el Sr. Bay decide encontrar libretos con algo de historia y cuando decide desarrollarlos lo mejor que puede y reducir al mínimo su típico humor, puede ser capaces de entregarnos películas divertidas, interesantes y hasta entrañables, puedo citar tres ejemplos: La Isla, La Roca y la primera cinta de Transformers.

Con El Lado Oscuro de la Luna (2011), se cerro un ciclo para esta franquicia, pero Paramount con millones de dolares recaudados, no la dejara morir tan fácil y ha decidido comenzar de nuevo, pero sin necesidad de realizar un reboot, más bien centrarse en otras situaciones y personajes humanos, pero conservando a los mismos protagonistas robots.

Ahora tres años después de la ultima entrega se aproxima Age of Extinction (2014), cuarta película basada en estos personajes, pero que se propone empezara una nueva aventura para los Autobots y Decepticons. A pesar de las películas que la anteceden y del regreso de Michael Bay, cada nuevo trailer e imagen dan una esperanza de que con Age of Extinction la franquicia puede regresar a la calidad de la primera película y mostrarnos algo verdaderamente entretenido y no ser solo un catalogo de efectos visuales tedioso.


Cinco razones por la que Transformers Age of Extinction podría triunfar:

1. Una nueva historia. Esta más que claro que uno de los puntos más débiles de la trilogía era la historia que hilaba las películas, cada una más absurda que la otra y en donde tratar de involucrar demasiado al ejercito de los EU acabo por hartar a muchos. Por eso es necesario que una nueva historia, fresca, con nuevos personajes y en donde los verdaderos protagonistas sean los enormes robots.

2. Un nuevo protagonista. Shia LaBeouf y su Sam Witwicky paso de ser uno de los elementos más aplaudidos de la franquicia (T1) a uno de los más odiados (T2 y T3). Pues su personaje paso de ser un atolondrado adolescente con el que muchos se pudieron identificar, a un joven pedante y engreído, curiosamente lo mismo le paso a Shia LeBeouf que hoy en día es uno de los actores más despreciados de Hollywood. Por eso esta nueva franquicia necesita un nuevo protagonista, con un actor que pueda caerle bien a la gente y que podamos creerle que es el héroe humano de la historia, por esa razón la elección de Mark Wahlberg (querido por el publico y respetado en Hollywood) parece ser una decisión correcta.

3. Steve Jablonsky regresa como compositor. Si algo se le puede aplaudir más allá de los efectos visuales a esta franquicia es la música de Steve Jablonsky, cuyas partituras para la saga han sido más que memorables, destacando el excelente soundtrack de la tercera película. De esta manera si la historia y Michael Bay nos vuelven a fallar, por lo menos tendremos otro buen trabajo de Steve Jablonsky.

4. Grandes tomas de efectos visuales. Con Michael Bay a bordo sabemos que tenemos algo asegurado: grandes tomas de efectos visuales. Michael Bay y la mancuerna ILM nunca defraudan y parece que no sera la excepción a la regla. Los trailers nos han dejado ver un poco del orgasmos visual que nos espera y seamos sinceros, sería el colmo que Michael Bay nos fallara hasta en eso.

5. ¡Dinobots! ¿Hay que decir más? Bueno esta bien, ¡grandes transformers dinosaurios! ¿no te convence? bueno ¡Optimus Prime montado en un gran Tiranosaurio Rex metálico! ¿Qué más quieren? deben admitir que la presencia de los Dinobots entusiasma a nuestro niño interior, solo espero sean bien utilizados.


Cinco razones por la que Transformers: Age of Extincion podría huirse:

1. ¡Mira explosiones! Para los que no conozcan el termino, esto suele utilizarse cuando Michael Bay se olvida que tiene una pequeña historia (o no la tiene haha) y empieza a meter explosiones a diestra y siniestra en la pantalla. Algo que en lugar de ayudar a resaltar las escenas de acción las sobre-satura y hace que no solo el espectador quede muy cansado de su vista, sino también que los efectos visuales no luzcan y se pierdan entre tanto escombro.

2. Humor Michael Bay patentado. Cuando vean que un Transformers o un humano empiece a hacer bromas sexuales muy vulgares, pueden empezarse a preocupar y sabrá que la película esta a punto de irse al caño. También si algún transformers empieza a babear sin razón alguna y si uno con la voz de Bob Esponja empieza a decir y comportarse de la manera más estúpida. Ah también es aplicable si empiezan a ver estereotipos burlones hacia personas de diferentes razas y nacionalidades.

3. Mujeres un simple adorno, no personajes. Cuando vean que el personaje de Nicola Peltz esta ahí como un simple adorno que sirve únicamente solo para que Michael Bay pueda enfocarle de vez en cuando sus senos, caderas o glúteos, sabrán que el Sr.Bay lo volvió ha hacer y no esta interesado en desarrollar su personaje femenino protagonista. Esta fue una de las razones por las que dejo Megan Fox la franquicia y no es para menos, si el Sr. Bay trata con poco respeto a las mujeres con las que trabaja, solo hay que ver las entrevistas en donde se refiere de muy mala manera a la salida de Megan Fox de la franquicia.

4. Militares por aquí y por allá. Michael Bay se ha hecho buen amigo de la milicia de los Estados Unidos, por esa siempre tiene acceso a utilizar no solo armas de verdad sino a propios soldados como extras en sus películas. Pero como buen estadounidense patriota agradece el favor dejando bien parado a la milicia estadounidense, algo que le pueden aplaudir sus compatriotas, pero que en el resto del mundo deja un mal sabor de boca, pues no solo es aguantar el arrogante poderío militar estadounidense, sino también saber que al final serán ellos los protagonistas de la historia, relegando a los Transformers a un segundo plano.

5. Dos horas y media tediosas. El problema de la tercera película es que duro demasiado, para que al final Michael Bay desechara una tediosa trama en harás de los efectos visuales. Si Michal Bay no tiene los argumentos suficientes para rellenar las dos horas y media de duración, esperen una película apenas soportables, rellenada con algunas buenas escenas de acción, como ha caracterizado a la saga desde la segunda entrega. El publico de 2014 es más sofisticado (por lo menos fuera de EU) y tal vez no estén dispuestos a perdonar una película aburrida.


TERMÓMETRO FINAL: 60%

¿Qué tan de acuerdo estan?

RESEÑA: X-MEN Días del Futuro Pasado (X-Men Days of Future Past, 2014).

Por David Omar Hernández Aguilar.

Días del Futuro Pasado es considerada una de las historias más oscuras y lúgubres de los X-Men en los cómics y solo era cuestión de tiempo para que los productores se decidieran en llevar esta apocalíptica historia a la pantalla grande. Cuando Matthew Vaughn (director de Primera Generación) decidió centrarse en otros proyectos, el director original de la saga Bryan Singer (y que fungiera con guionista y productor de Primera Generación) tomo las riendas del proyecto y se sentó en la silla de director tras 11 años de no hacerlo para esta franquicia. La saga de los X-MEN ya había sido revivida por Primera Generación, sin embargo, a esta saga le urgía un sentido de unión y continuidad, además de corregir varias malas decisiones tomadas por X3 y Orígenes Wolverine, que habían disgustado a los fanáticos de la saga. Por esta razón Días del Futuro Pasado era la indicada, debido a que su historia involucra viajes en el tiempo y por lo tanto alteraciones de eventos pasados y futuros; además de que la historia permitía el regreso de miembros de la trilogía original, cuestión que al final paso y nos puso contentos (y expectantes) a todos los fanáticos de los X-MEN, que nos quedamos con ganas de ver más aventuras con el elenco original.  La apuesta y las expectativas eran muy altas, una de las películas más esperadas del año, nada podía salir mal teniendo abordo a los responsables de X-MEN, X2 y Primera Generación, afortunadamente así fue. X-MEN Días del Futuro Pasado es una de las mejores películas no solo de la franquicia, sino también de lo que va en el año. Un experimento divertido que es secuela directa de Primera Generación y al mismo tiempo de X3 y Wolverine Inmortal. Por fin llego la película que le da sentido y unión a toda la saga, además de preparar el terreno para futuras secuelas, pues ahora una infinidad de posibilidades podrían ocurrir. Un gran acierto y una verdadera resurrección para la franquicia mutante.

En el año 2023, la humanidad esta al borde de la extinción, cuando unas maquinas llamadas centinelas, que fueron creadas para cazar y eliminar a los todos los mutantes del planeta también empiezan a hacer lo mismo con los humanos. Los pocos mutantes que sobrevivieron al exterminio han luchado contra estas maquinas liderados por Chales Xavier y Eric Lehnserr. En un intento desesperado para detener el exterminio, Charles y Eric deciden utilizar los poderes de Kitty Pryde para mandar la mente de Wolverine al pasado y así detener el incidente que detono la fabricación de estas maquinas. Para hacerlo Wolverine debe contactar a los jóvenes Charles y Eric, los cuales estaban en caminos totalmente separados y hacer que unan fuerzas para detener un asesinato que, sera la clave para la sobrevivencia de los mutantes y humanos.

Como lo mencione anteriormente, el gran acierto de la película es su historia y como Bryan Singer la maneja. Primeramente debemos tener el cuenta que no sera una adaptación fiel al material impreso, algo que ya común en la saga mutante, pero también como ya costumbre, se mantendrá la esencia y sentido original del mismo. Con ello Bryan y sus guionistas Simon Kinberg, Jane Goldman y Matthew Vaughn, toman las bases del cómic "Days Of Future Past" para hacer su propia versión de los acontecimientos y de paso hacer arreglos en la saga mutante. El resultado final es una historia llena de energía y emoción, que junto con la dirección de Bryan y la edición de John Ottman, la convierten en una montaña rusa llena de grandes momentos y cuyo ritmo jamas decae. El regreso tanto del elenco de la trilogía original como del de primera generación y algunas nuevas adiciones, no solo es uno de los más grandes atractivos de la película, sino también la convierten en el evento fílmico del verano. Afortunadamente la acertada publicidad no mintió, tal y como lo hicieran en X2 cada personaje es utilizado de buena manera, dándoles a cada uno su momento para brillar, sin que un perfecto Hugh Jackman (la estrella de la película) eclipsara a alguien, todos tienen una utilidad en la historia. Mención especial para Evan Peters como Quicksilver, el personaje más criticado durante estos meses por apariencia, pero que con su encanto se convirtió en el personaje más querido de esta película, afortunadamente regresara en futuras secuelas. De la misma manera, siempre es bueno ver de regreso a James McAvoy, Patrick Stewart, Michael Fassbender e Ian McKellen como las versiones jóvenes y grandes de Charles y Eric, ambas mancuernas en el futuro y el pasado le dan un toque especial a esta saga. El diseño de producción de John Myhre, la fotografía de Newton Thomas Sigel y el departamento de efectos especiales sorprenden y le dan una gran calidad a lo que vemos en pantalla (me atrevería a decir que es lo mejor desde X2), me encantaría si los alguno de los apartados técnicos encontraran algún espacio entre los nominados al Oscar del próximo año, porque lo merecen. La música de John Ottman es entrañable y hermosa, regresandonos algunas composiciones como el viejo tema principal de X2 que funciona de forma maravillosa; el nuevo tema para el personaje de Charles es entrañable y hermoso al oído, la música es un perfecto acompañante. 

X-MEN Dias del Futuro Pasado regresa a lo más alto de los estándares de calidad a la franquicia mutante, demostrándonos que esta más viva que nunca y lista para seguir narrando más aventuras sobre estos personajes; Bryan Singer hace todo funcionar, actores, guión, efectos especiales, dirección de arte, sonido, música, cinematografía, etc. "Días del Futuro Pasado" es el perfecto blockbuster de verano lleno de emoción y drama por igual, una de las mejores películas del año y la mejor película de la saga, simplemente magnifica. Imperdible deben verla en el cine.

CALIFICACIÓN: 5 de 5 ESTRELLAS

X-MEN DAYS OS FUTURE PAST (2014)
Dir. Bryan Singer.

Elenco: Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Peter Dinklage, Halle Berry, Nicholas Hoult, Ellen Page, Anna Paquin, Evan Peters, Shaw Ashmore, Daniel Cudmore, Omar Sy, Lucas Till, Fan Bingbing, Adan Canto, Booboo Stewart, Josh Helman, Mark Camacho, con Patrick Stewart e Ian McKellen. 

Música: John Ottman.

Escrita por: Jane Goldman,  Simon Kingberg y Matthew Vaughn.

Basado en "Days of Future Past" de Chris Claremont y John Byrne.

Cinematografía:  Newton Thomas Sigel.

Diseño de Producción: John Myhre.

Producida por: Laure Shuler Dooner, Bryan Singer, Simon Kinberg y Hutch Parker. 

RESEÑA: Wolverine Inmortal (The Wolverine, 2013)

Por David Omar Hernández Aguilar.

Para la sexta aventura mutante en el cine, los productores decidieron darle otra oportunidad en solitario a Wolverine, a pesar de los resultados de su primer película, la cuál prácticamente no existe para la cronología oficial de los X-MEN en el cine. En un principio Wolverine Inmortal seria dirigido por Darren Aronofsky, sin embargo por conflictos familiares se retiro del proyecto y el elegido para sustituirlo fue James Mangold (3.10 To Yuma, Kate & Leopold). Wolverine Inmortal nos entrega una historia un poco más oscura e intima, a diferencia de las demás demás películas de los mutantes que le precedieron. En esta nueva película, a diferencia de la primera película de Wolverine, si vemos un mutante más agresivo y violento, además de más vulnerable y atormentado. No estoy diciendo que sea una película en donde se explore la psicología de Wolverine de manera muy profunda, sin embargo si tenemos los suficientes matices para tener un personaje tridimencional inmerso en un mundo ajeno a él. Una aventura diferente y que se toma más en serio a Wolverine.

En Wolverine Inmortal Logan sigue atormentado por la muerte de Jean Gray y decide apartarse de todos los X-MEN y de su vida pasada, haciendo un juramento de que jamas volverá a lastimar a nadie. Sin embargo, pronto el poderoso mutante debe viajar a Japón cuando una misteriosa mujer llamada Yukio le comunica que una persona de su pasado quiere verlo antes de morir para ofrecerle un regalo. Al llegar a Japón Logan descubre que este hombre es Yashida, un magnate Japones que durante la Segunda Guerra Mundial fue salvado por Logan antes de que los alcanzara una de las bombas atómicas. Yashida ha vivido fascinado con el poder de Logan y después de años de investigación, le ofrece un singular regalo: suprimir su inmortalidad. Sin embargo, Logan también se vera envuelto en intrigas familiares y conflictos entre mafias Japonesas, que podrán en verdadero peligro al mutante inmortal.

Hugh Jackman además de haber crecido como actor (venia de una nominación al Oscar por Los Miserables), nos demuestra que aun puede ponerse las garras de Wolverine y cargar la película sobre sus hombros con resultados muy positivos. Los demás miembros del elenco, son en su mayoría actores asiáticos, y por lo tanto desconocidos para la mayoría del publico occidental, bueno tal vez recuerden a Hiroyuki Sanada como el samurai malhumorado de "El Ultimo Samurai". Sin embargo, esto no es impedimento para que entreguen buenas interpretaciones y hagan un correcto balanceo a Hugh, destacando Rila Fukushima como Yuriko, la guardaespaldas de Wolverine y mejor amiga del interés amoroso en turno del mutante Mariko (Tao Okamoto). Wolverine Inmortal puede no ser la película más explosiva o divertida de la saga X-MEN (aunque cuenta con varias peleas muy divertidas), pero dista mucho de ser aburrida o mala, de hecho el tono serio que le imprime el director James Margold y sus guionistas Mark Bomback y Scott Frank, esta muy acorde con esta historia en la que se retrata la vida atormentada que lleva Wolverine después de haber perdido a gente que quería.  La dirección de arte a cargo de Francois Audouy es correcta y vistosa a la vez, con escenarios del Japón moderno y algunas otras locaciones. La fotografía de Ross Emery hacen que la película tenga una paleta mayoritariamente oscura y con colores fríos, muy acorde con el tono de la historia y hace que los efectos visuales nunca desentonen y se vean integrados. La música de Marco Beltrami como era de esperarse, es un buen acompañante con algunos momentos que destacan, no decepciona. En conjunto la producción de Wolverine es muy buena, nada que ver con su antecesora.

Wolverine Inmortal le devuelve la dignidad al mutante favorito del publico, en una aventura más seria, pero no por ello menos interesante o divertida, ya que tiene muy buenas secuencias de peleas, destacando aquella donde después de que Logan es atravesado por una espada samurai, este cómodamente la saca de su pecho y dice "I´m the Wolverine". Esta película nos prepara para algo mucho más grande por venir, su escena postcréditos, es otra razón para quedarse hasta el final.

CALIFICACIÓN: 4 de 5 ESTRELLAS.

THE WOLVERINE (2013)
Dir. James Mangold.

Elenco: Hugh Jackman, Tao Okamoto, Rila Fushima, Hiroyuki Sanada, Svetlana Khodchenkova, Hal Yamanouchi, Famke Janssen y Hiroyuki Sanada.

Música: Marco Beltrami.

Escrita por: Mark Bomback y Scott Frank.

Basado en "The Wolverine" de Chris Claremont y Frank Miller.

Cinematografía: oss Emery.

Diseño de Producción: Francois Audouy.

Producida por: Laure Shuler Dooner, Hutch Parker, Hugh Jackman y Stan Lee.

RESEÑA: X-MEN Primera Generación (X-MEN Fist Class, 2011)

Por David Omar Hernández Aguilar.

Después de dos películas fallidas en la saga X-MEN, los hijos del átomo necesitaban regresar a sus viejas glorias si querían seguir vivos dentro del competido mundo de cintas de superhéroes, que con la llegada de los filmes de Disney-MARVEL se convirtió en uno de los géneros más reñidos del cine. Buscando darle frescura a la franquicia, los productores tomaron lo que seria X-Men Origins: Magneto y lo combinaron con la historia del comic de First Class, para contarnos los orígenes de los X-Men y de la amistad/rivalidad entre Eric Lensherr y Charles Xavier. Aprendiendo de sus errores, 20th Century Fox vuelve a llamar a Matthew Vaughn para dirigir y a Bryan Singer para que sea el supervisor (y guionista) del proyecto, el resultado final es una divertida película que regresa al buen camino a la franquicia mutante, de hecho First Class es una de las 3 mejores películas de la franquicia. Lo curioso en First Class es el hecho de que, primero fue pensada como un reboot más que una precuela (eso se nota en algunas escenas que entran en conflicto con la trilogía original), manejándose con mucha ambigüedad el tema durante varios meses, pocas semanas antes del estreno decidieron que formara parte del canon ya establecido. X-MEN Primera Generación tiene su estilo propio, muy fiel a la época en la que se desarrolla la historia (la década de 1960) y al estilo visual y narrativo de Matthew Vaughn (Stardust, Kick-Ass), pero jamas se siente ajena al canon X-MEN previamente establecido en las dos primeras películas.

En 1944, en los campos de concentración Nazis un pequeño niño judío es separado de su familia, ante el hecho el niño manifiesta sus poderes mutantes, los cuales consisten en cualquier manipulación metálica. Esto deja asombrado al científico Nazi del campo el Dr. Klaus Schmidt, que más tarde se revelaría es un mutante llamado Sebastian Shaw. El Dr. Schimidt experimenta con el niño, incluso a costas de la vida de su madre, lo cuál dejaría en el pequeño Eric un odio inmenso hacia la humanidad. Más tarde descubrir la verdadera identidad del Dr. Schmidt, Eric emprende una búsqueda para cobrar venganza. En su cacería, Eric se topa con otro mutante llamado Charles Xavier, un poderoso telepatía que, junto con la CIA buscan a Shaw y a su grupo terrorista para evitar un desastre nuclear. Ambos mutantes se ven forzados a unir fuerzas, creando una amistad que durara años, a pesar de sus puntos de vista contrarios con respecto a la humanidad.

Entre los aciertos de esta adaptación tenemos a su elenco, encabezado por James McAvoy y Michael Fassbender, quienes interpretan a unos jóvenes Magneto y Xavier. Ambos reflejan una chispa natural de la misma forma en que lo hicieran Patrick Stewart e Ian McKellen en la trilogía original y a pesar de que en ellos dos gira la historia, es en Michael Fassbender en el que recae todo el peso, llevando la batuta de forma magnifica con su excelente interpretación del amo del magnetismo. También tenemos a los villanos interpretados por Kevin Bacon (Sebastian Shaw), January Jones (Emma Frost), Jason Flemyng (Azazel) y Alex Gonzalez (Riptide), todos miembros del  Hellfire Club y que les dan serios dolores de cabeza a nuestros protagonistas. No hay que olvidar a los miembros fundadores de los X-MEN, la primera generación integrada por Mystique (Jennifer Lawrence), Beast (Nicholas Hoult), Havok (Lucas Till), Banshee (Caleb Landry Jones), Angel Salvatore (Zoë Kravitz) y Darwin (Edi Gathegi). Y bueno para aderezar tenemos algunos personajes humanos como la agente Moira (Rose Byrne) y uno que otro cameo muy divertido. La  historia funcionan tan bien, que la película jamas decae en su ritmo, algo admirable para el director Matthew Vaughn que, crea una de las películas más entretenidas del verano 2011. Pero el contenido es acompañado por un divertido diseño de producción a cargo de Chris Seagers y el guardarropa creado por Sammy Sheldon. También la correcta fotografía de John Mathienson, que le da ese look sesentero a la película. La música de Henry Jackman la colocaría como el mejor soundtrack que ha tenido esta saga, sus temas para Magneto y la Primera Generación son genialidad pura. Por ultimo, los efectos especiales ayudan a crear no solo los poderes de cada mutante, también son participes en las emocionantes escenas de acción y a pesar de que a veces no están del todo cuidados, en general el balance es favorable.

X-MEN Primera Generación no es una película perfecta, con algunos defectos, pero tiene los ingredientes necesarios para sorprendernos y entretenernos durante poco más de dos horas. Llena de personajes e historias fascinantes, nos deja con ganas de más. Una solida precuela, que vuelve a captar el interés de los espectadores y de paso le devuelve la calidad a una franquicia prácticamente muerta. Una de las películas más entretenidas de 2011.

CALIFICACIÓN: 4.5 de 5 ESTRELLAS.

X-MEN FIRST CLASS (2011)
Dir. Matthew Vaughn

Elenco: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Rose Byrne, January Jones, Jason Flemyng, Oliver Platt, Lucas Till, Caleb Landreu Jones, Zoë Kravitz, Alex Gonzalez, Edi Gathegi y Kevin Bacon.

Música: Henry Jackman.

Escrita por: Matthew Vaughn, Ashley Edward Miller, Jane Goldman, Zack Stentz, Sheldon Turner y Bryan Singer,

Basado en "X-MEN" creado por Stan Lee y Jack Kirby,

Cinematografía: John Mathienson.

Diseño de Producción: Chris Seagers.

Producida por: Laure Shuler Dooner, Bryan Singer, Simon Kinberg y Gregory Goodman.

RESEÑA: X-MEN Origenes Wolverine (X-Men Origins: Wolverine, 2009).

Por David Omar Hernández Aguilar.

Ahora que le trilogía original había terminado, los productores buscaron explorar (o explotar) los orígenes de algunos de los miembros de los X-Men. El primer elegido para eso fue Wolverine, el mutante favorito para los seguidores de la franquicia y que era interpretado nuevamente por el favorito de Hollywood: Hugh Jackman. Por fin conoceríamos el origen de Wolverine, su pasado tormentoso (el cuál no recordaba en las primeras películas) y como es que obtuvo el famoso adamantium. La película fue dirigida por Gavin Hood, quién había conseguido un Oscar como Mejor Película Extranjera por Tsotsi. Con un buen director, un correcto elenco y lo que parecía ser una buena producción y un buen libreto, las probabilidades de que algo saliera mal eran bajas y parecería que la franquicia obtendría otro éxito después del tropezón de la tercera película. Para su mala fortuna, resulto ser otra cinta fallida dentro de la franquicia y aunque en mi opinión, no llega a ser tan mala como la tercera película; la película empieza bien y es entretenida, pero tiene una segunda mitad verdaderamente catastrófica, con una historia que se vuelve poco a poco cada vez más absurda y con los efectos especiales más falsos de toda la franquicia. X-Men Origenes Wolverine, pudo ser una película digna de recordarse y no lo fue, pero a cambio nos entregan un entretenimiento que puede mirarse una tarde sin nada que hacer y pasarla bien durante 107 minutos.

En la Canadá del año de 1845, un pequeño niño llamado James Howlett presencia la muerte de su padre a manos del capataz de su hacienda. Furioso por el hecho, por primera vez manifiesta sus poderes mutantes (en forma de garras de hueso) y mata al capataz en venganza, pero antes de que muriera, este le revela que él es su verdadero padre. Horrorizados por lo acontecido los habitantes de la hacienda persiguen al pequeño James y a su medio hermano llamado Victor (e hijo del capataz), ambos huyen y forman un equipo para seguir juntos y sobrevivir a través de los años, pues ambos tienen el poder de regenerarse y por lo tanto de tener una vida muy larga. Esto llamaría la atención de Mayor William Stryker que los convencería a ambos para unirse a su equipo de mutantes, pero lo que vera ahí Wolverine no sera de su agrado, abandonando al coronel, pero al mismo tiempo sin darse cuenta ha sellando su destino.

Los primeros minutos de película son muy buenos, mostrándonos la vida de Logan y Victor y su trayectoria por las diferentes guerras del S. XX. y su unión al equipo X de Striker. Todo va bien y luce bien, incluso las posteriores escenas. Durante esta parte de la película, los efectos visuales lucen bien, haciendo que la fotografía de Donald McAlpine y el diseño de producción de Barry Robinson también se vea bien. Pero cuando Logan se somete al procedimiento para inyectarse el adamantium, uno de los momentos más memorables del personaje (del cual solo vimos flashback en X2), la película se viene abajo y a pesar de que se levanta por momentos, se va en una picada total hasta el final. Ese procedimiento tan violento del cuál solo vimos fragmentos, se transforma en una escena con demasiada censura (ni una gota de sangre a diferencia de X2), obviamente para alcanzar una clasificación B y además se convierte en algo sumamente sencillo, quitandole todo el misterio y el encanto que se nos había presentado en la trilogía original. También es a partir de aquí donde los efectos especiales se empiezan a convertir en un problema (desde garras retráctiles falsas, poderes mutantes poco cuidados y escenarios digitales demasiado falsos), que hace decaer aun más la calidad final de la película. Pues durante la segunda mitad el problema no solo son los efectos especiales, es la historia que cada vez cae en situaciones más absurdas y que dejan muy mal parados a los personajes, desperdiciando por completo todo su potencial. Sin embargo, Hugh Jackman y de Liev Schreiber como Wolverine y Sabletooth respectivamente, salvan todo el proyecto de la catástrofe, entregando un duelo de personajes digno de recordarse entre tanto material poco memorable. Hablando por ultimo del trabajo de compositor Harry Glegson-Williams, el creo una ambientación acorde con sus partituras musicales, sin llegar al grado de ser memorables, pero si logran ser disfrutable.

X-Men Origenes Wolverine es una película dominguera que puede verse cómodamente una tarde, pero que no debe ser tomada muy en serio dentro de la cronología X-Men. El director Gavin Hood empieza bien la película, pero cuando empieza a tomar tantas malas decisiones, pierde completamente la brújula del proyecto, entregando una película con un tono desigual. Tanto Hugh Jackman como Wolverine merecían una mejor revisión del mitico mutante, pero aun así no es un desastre total.

CALIFICACIÓN: 3.5 de 5 ESTRELLAS.

X-MEN ORIGINS: WOLVERINE (2009)
Dir. Gavin Hood,

Elenco: Hugh Jackman, Liev Schreiber, Danny Huston, Lynn Collins, Taylor Kitsch, Will I Am, Kevin Durand, Dominic Monaghan, Daniel Henney, Tahyna Tozzi, Tim Pocock y Ryan Reynolds.

Música: Harry Glegson-Williams.

Escrita por: David  Benioff y Skip Woods.

Basado en "Wolverine" creado por Roy Thomas, Len Wein y John Romita Sr.

Cinematografía: Donald McAlpine.

Diseño de Producción: Barry Robinson.

Producida por: Laure Shuler Dooner, Ralph Winter, Hugh Jackman y Avid Arad.