TEMPORADA DE PREMIOS 2014-2015, PARTE 1

Por David Omar Hernández Aguilar.

Cuando septiembre nos alcanza, no solo llega el otoño, sino también la famosa Temporada de Premios, en donde los estudios y artistas de renombre sacaran sus cartas fuertes para entregarnos películas con un alto contenido cinematográfico y buscaran no solo colarse en las diferentes premiaciones, sino también convertir a sus películas en clásicos instantáneos. Mientras vemos que cintas lograran sus objetivos, es hora de revisar las películas que hasta el momento están sonando como fuertes candidatas a las ternas principales.

La temporada de premios ya empezó, empieza la guerra sin cuartel para conquistar al publico, críticos y votantes, y con ello coronarse como la Mejor Película de 2014. 

LAS GRANDES APUESTAS.

1. Birdman (Dir. Alejandro González Iñarritu). Una de las más esperadas y grandes apuestas de la temporada. Birdman es una sátira sobre el mundo del espectáculo, en donde un actor en decadencia trata de recuperar su gloria pasada al volver a interpretar el superhéroe que le dio fama en su juventud. Recibida con elogios en el Festival de Venecia y Telludire, la producción de González Iñarritu sera uno de los rivales más fuertes a vencer esta temporada y seguramente sera una constante en los diferentes eventos, hasta llegar a los Academy Awards ¿Sera que veremos a 2 directores mexicanos alzarse con las estatuilla dorada dos años seguidos? las probabilidades son muy altas.

Nominaciones casi seguras: Mejor Película, Mejor Director (Alejando González Iñarritu), Mejor Actor (Michael Keaton), Mejor Actor de Reparto (Edward Norton), Mejor Fotografía (Emmanuel Lubezki) y Mejor Guión Original.
Nominaciones posibles: Mejor Actriz (Emma Stone), Mejor Edición y Mejor Banda Sonora.
Posibilidades de éxito: Alejandro González Iñarritu es un consentido de la temporada, por lo que las categorías de Película, director, actor, actor de reparto y guión las tiene más que aseguradas y con altas posibilidades de llevarse alguna o algunas de ellas. No hay que descartar el un triunfo de Keaton e Iñarritu y tal vez un segundo triunfo consecutivo de Emmanuel Lubezki.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=uJfLoE6hanc

2. The Imitation Game (Dir. Morten Tyldum). Cinta de manufactura británica sobre el matemático, criptoanalista y pionero científico Alan Turing, el cuál fue una figura clave para descifrar el código enigma de los Nazis, que ayudo a ganar a los aliados en la Segunda Guerra Mundial. La película había mantenido un bajo perfil, pero tras su rotundo triunfo en el Festival de Toronto y después de cosechar criticas muy entusiastas, esta película se convirtió en la representante británica favorita para la temporada. Por fin Benedict Cumberbatch tras varios intentos, lograra ser un constante nominado y lograra el reconocimiento que merece.
Nominaciones casi seguras: Mejor Película, Mejor Actor (Benedict Cumberbatch), Mejor Actriz de Reparto (Keira Knightley) y Mejor Guión Adaptado.
Nominaciones posibles: Mejor Director (Morten Tyldum), Mejor Diseño de Producción, Mejor Vestuario y Mejor Música Original (Alexandre Desplat).
Posibilidades de éxito: Sera constante en las nominaciones, si adquiere algo de impulso al final de la carrera podrá sacar una que otra sorpresa (tal y como lo hizo The King Speech en 2010). Sera la gran ganadora de los BAFTA, pero en las premiaciones americanas tal vez se quedara en nominaciones. Benedict Cumberbatch por fin podrá presumir nominaciones al Oscar, Globo de Oro y Bafta, pero tiene una competencia muy difícil para convertirse en ganador.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=S5CjKEFb-sM

3. Foxcatcher (Dir. Bennett Miller). Basada en la historia del campeón olímpico de lucha Mark Schultz y la extraña relación profesional que tenían él y su hermano con su patrocinador John du Pont. Dirigida por Bennett Miller (Capote, Moneyball) y pensada para estrenarse en 2013 fue aplazada para este 2014, después de su paso por el Festival de Cannes, en donde Miller gano el premio al Mejor Director, no ha dejado de cosechar elogios, en especial para su trió protagonista: Steve Carrell, Channing Tatum y Mark Ruffalo, quienes dan actuaciones inquietantes y poderosas, en especial la interpretación de Carrell, que es un giro  de 180° a su carrera. Una fuerte muy fuerte rival.
Nominaciones casi seguras: Mejor Película, Mejor Director (Bennett Miller), Mejor Actor (Steve Carrell), Mejor Actor de Reparto (Mark Ruffalo y/o Channing Tatum) y Mejor Guión Original.
Nominaciones posibles: Mejor Maquillaje, Mejor Edición y Mejor Fotografía.
Posibilidades de éxito: sera otra constante nominada a Mejor Película, las interpretaciones del trió protagonista y el trabajo del director también harán acto de presencia como nominados. Pero es en Steve Carrell en donde recaen las verdaderas posibilidades de éxito. Carrell librara un duelo de actuaciones con Michael Keaton para ver quien se corona como el Mejor Actor de 2014, la metamorfosis de Carrell le puede sacar la ventaja a Keaton, además del factor caso de la vida real, aun así nada esta definido aun.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=aE3O6jT78-Q

4. The Theory of Everything (Dir. James Marsh). Cinta biográfica sobre el científico Stephen Hawking, que nos lleva por su paso en la universidad y como conoció a su esposa Jane Wilde, además de su lucha contra la enfermedad que lo aquejaría toda su vida. Opción británica numero 2, que después de su paso por el Festival de Toronto a cosechado criticas muy entusiastas, en especial para el trabajo de sus protagonistas Eddie Redmayne y Felicity Jones, lo mismo ocurre con la dirección de James Marsh y sus valores de producción muy cuidados. Incluso el propio Hawking se ha mostrado conmovido con su biografia y la interpretación de Redmayne. Segura nominada.
Nominaciones Casi Seguras: Mejor Película, Mejor Actor (Eddie Redmayne), Mejor Actriz (Felicity Jones), Mejor Guión Adaptado  y Mejor Banda Sonora (Jóhann Jóhannson).
Nominaciones Posibles: Mejor Director (James Marsh), Mejor Cinematografía (Benoít Delhomme), Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario.
Posibilidades de éxito: Una biografía sobre Stephen Hawking es algo que no se puede pasar por alto, sera una constante en las nominaciones a Mejor Película, valores de producción y para su pareja protagonica. Sin embargo, las posibilidades de algún triunfo vendrán en las categorías como Diseño de Producción, Vestuario o Cinematografía, algo que tampoco es algo seguro, pero no hay duda que aunque se quede con nominaciones, conmoverá a las audiencias.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Salz7uGp72c

5. Unbroken (Dir. Angelina Jolie). Crónica de la vida de Louis Zamperini, ex estrella del atletismo olimpico, que en la Segunda Guerra Mundial fue hecho prisionero por las fuerzas japonesas, viviendo más de dos años y medio en cautiverio. Dirigida y producida por Angelina Jolie y escrita por los hermanos Coen, Unbroken ha llamado la atención por su directora y escritores. El primer avance lanzado durante los Juegos Olímpicos de Invierno, ha subido las expectativas y las apuestas por la cinta, a pesar de que se sepa aun poco de ella y no haya a la fecha una proyección completa. La producción y actuaciones parecen lo suficientemente solidas para ser una apuesta segura.
Nominaciones Casi Seguras: Mejor Pelicula, Mejor Directora (Angelina Jolie) y Mejor Guión Adaptado.
Nominaciones Posibles: Mejor Actor (Jack O´Conell), Mejor Actor de Reparto (Domhall Gleeson), Mejor Edición, Mejor Diseño de Arte, Cinematografía y Mejor Diseño de Vestuario.
Posibilidades de éxito: La segunda cinta como directora de Angelina Jolie tiene más probabilidades de conseguir más nominaciones y ser una de las favoritas de la temporada, en especial la propia Angelina que podrá presumir de su nominación al Oscar como Mejor Director del Año. Algún tipo de premio podría venir en las categorías técnicas, pues en las categorías principales hay rivales más fuertes este año.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=vQwCxGe_jD4

6. Boyhood (Dir. Richard Linklater). Inusual proyecto en donde el director Richard Linklater nos muestra el crecimiento de Mason durante 12 años, en donde somos testigos del crecimiento del chico y su hermana durante la adolescencia. Como cada temporada, siempre hay un proyecto que resulta ser un experimento cinematografico interesante. A pesar de ser una historia de ficción, el acercamiento a los personajes es muy humano y evitando varios clichés, es una cinta que resulto fresca y divertida, con una aclamación universal por parte de los críticos y del publico. El director con ayuda de su actor de cabecera Ethan Hawke lograron una cinta que se convertirá en culto.
Nominaciones Casi Seguras: Mejor Película, Mejor Director (Richard Linklater), Mejor Guión Original y Mejor Edición.
Nominaciones Posibles: Mejor Actor Ellar Coltrane), Mejor Actor de Reparto (Ethan Hawke), y Mejor Actriz de Reparto (Patricia Arquette).
Posibilidades de éxito: Sera una constante en la temporada, obtendrá muchas nominaciones y se convertirá en una de las cintas favoritas del público (de hecho en EU ya lo es), pero como suele pasar en este tipo de experimentos, los premios vendrán en categorías como Guión, Edición o incluso con un poco de suerte en Dirección. Aun así, si adquiere fuerza al final de la temporada, podría ser la gran sorpresa del año y sacar una que otra sorpresa en nominaciones y premios.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Ys-mbHXyWX4

7. Gone Girl (Dir. David Fitchner). Basada en la novela del mismo nombre de Gillian Flynn, Gone Girl narra la historia de la desaparición de la esposa de Nick y como él, ve convertido el asunto en un circo mediático y de pronto se convierte en el principal sospechoso. David Fitchner no solo es un consentido de la temporada, sino que su nombre es sinónimo de calidad y de proyectos interesantes. A pesar de no venir con la misma fuerza que Benjamin Buttom o Red Social, Gone Girl ha sido elogiada después de su paso por el Festival de Cine de Nueva York, en donde la catalogaron como "oscura, inteligente y elegante", elementos suficientes para conseguir múltiples nominaciones.
Nominaciones Casi Seguras: Mejor Pelicula, Mejor Director (David Fitchner), Mejor Actriz (Rosamoud Pike), Mejor Guión Adaptado y Mejor Cinematografía.
Nominaciones Posibles: Mejor Actor (Ben Affleck), Mejor Actor de Reparto (Neil Patrick Harris), Mejor Música Original (Trent Reznor y Atticus Ross), Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido.
Posibilidades de éxito: Una película de David Fitchner a estas alturas no pasara desapercibida, por lo que Gone Girl encontrara su lugar entre las diferentes premiaciones, incluso podría encontrar la victoria en categorías un poco menores como Cinematografía, Guión Adaptado o Música, sin embargo no hay que descartar a Rosamound Pike, quien podría dar la sorpresa como la Mejor Actriz del año.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Ym3LB0lOJ0o

8. Wild (Dir, Jean-Marc Vallée). La historia nos narra la travesía de más de mil kilómetros que realizo Cheryl Strayed, como una forma de sanarse a si misma después de varios años de conductas autodestructivas a raíz de su divorcio y la muerte de su madre. Jean-Marc Vallée después de dirigir el año pasado la elogiada Dallas Buyers Club, se embarca en una historia de supervivencia tanto física como emocional, en donde logra sacarle una de las mejores actuaciones de su carrera a Reese Witherspoon, quien después de su paso por diversos festivales ha recibido muchos elogios. No hay que descartar su presencia en la terna de Mejor Película, aunque tampoco la tiene asegurada.
Nominaciones Casi Seguras: Mejor Película, Mejor Actriz (Resse Witherspoon), Mejor Actriz de Reparto (Laura Dern) y Mejor Guión Adaptado.
Nominaciones Posibles: Mejor Director (Jean-Marc Vallée), Mejor Edición y Mejor Cinematografía.
Posibilidades de éxito: La verdadera carta fuerte en Wild es Resse Witherspoon, quien tendrá una gran temporada de premios después de estar ausente por 9 años, cuando probo las mieles del éxito por Walk to the Line. Resse sera una de las rivales más fuertes a vencer este año y podría obtener la parejita de estatuas doradas después de casi una década. Aún así, no hay que descartar más nominaciones como el regreso de Laura Dern al Oscar y la nominación a Mejor Película.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=tn2-GSqPyl0

VERANO 2014 PARTE 2: Lo mejor y las sorpresas.

El verano ha terminado oficialmente, ahora se acerca la temporada otoñal e invernal, con lo que dará fin el 2014. Haciendo un balance entre lo mejor y lo peor que nos dejo esta temporada, se puede llegar a la conclusión de que ha sido un verano algo flojo, no hay demasiadas sorpresas y no hubo tampoco una oferta en verdad atractiva para que los espectadores acudieran cada fin de semana a las salas de cine, este verano de 2014 es uno de los veranos más económicamente flojos en años. Sin embargo, no todo es malo, pues nos dejo cintas divertidas y de gran calidad. En esta segunda parte del articulo se enumeraran las mejores películas que nos dejo el verano que acaba de terminar. 

10. Jersey Boys (Dir, Clint Eastwood). Basado en el famoso musical del mismo nombre y dirigida nada más y nada menos que por Clint Eastwood, Jersey Boys nos cuenta la historia del cantante Frankie Valli  y su agrupación The Four Seasons. Desde el principio Mr. Eastwood nos deja muy en claro que este no es un típico musical llevado a la pantalla, haciendo que Jersey Boys funcione más como una biopic con un muy buen acompañamiento musical. Es protagonizada por 3 de 4 cuatro actores de la puesta en escena, quienes hacen un gran trabajo como los integrantes de la agrupación Four Seasons, John Lloyd Young que interpreta a Frankie Valli lo hace de manera magistral.  La película sufre un poco de problemas de ritmo la primera mitad, pero cuando logra superarlo, es todo un agasajo visual y sonoro. Jersey Boys no es ni sera la mejor película en la filmografía de Clint Eastwood, ni definirá su carrera, pero es una película agradable y amena, además no siempre Clint Eastwood adapta un musical a la pantalla grande, eso es algo que se tiene que ver. 

9. Chef (Dir, Jon Favreau). Después de dedicarse a las cintas de superhéroes el director Jon Favreau decide regresar a las cintas más modestas, en esta ocasión realiza una simpática y entrañable comedia. Protagonizada por el propio Favreau y acompañado por Sofia Vergara, John Leguizamo, Sacarlett Johansson, Oliver Platt, Dustin Hoffman y Robert Downey Jr., Chef es la historia de un Chef profesional que al dejar su trabajo en un prestigioso restaurante, decide re descubrir su pasión culinaria al arreglar y dirigir su propio camión de comida. La película sin grandes pretensiones, sorprende con su carisma y una historia bien llevada y estructurada, esto gracias a la manera tan fresca y sincera de manejarlo por parte de Jon Favreau que, una vez más nos demuestra su buena madera como director. La película obtuvo buena recepción por parte de los críticos y un buen resultado en taquilla a pesar de no haber tenido una distribución tan amplia. Chef es uno de los exitosa de este verano y una comedia muy recomendable.

8. Hércules (Dir. Brett Ratner). Pese a los pronósticos esta segunda revisión del héroe mitológico resulto ser una película de acción disfrutable de principio a fin. Protagonizada por Dwayne Johnson y basada en un comic de Steve Moore, esta película se replantea la historia y orígenes del héroe mitológico, en esta ocasión Hércules es solo un poderoso guerrero que tiene una banda de letales mercenarios, los cuales se encargan de hacer trabajos letales por una buena paga. Muy al estilo de Troya (2004) esta versión de Hércules aterriza al semidiós a un plano más terrenal y menos divino, pero a diferencia del tono solemne de Troya, Brett Ratner decide hacer una historia llena de acción y con un ágil ritmo que nunca decae, además de que la juguetona actuación de Dwayne Johnson hace que la poco más de hora y media de duración sea muy agradable. Hércules de Brett Ratner es una de las más agradables sorpresas de este verano, con un solido elenco y un buen protagonista, esta historia nos lleva por las divertidas aventuras del clásico héroe griego. Una montaña rusa de aventuras.

7. Bajo la Misma Estrella (Dir. Josh Boone). Otra young adult novel llevada a la pantalla grande, pero afortunadamente y a diferencia de otras melosas adaptaciones, Bajo la Misma Estrella trata su material de origen con más corazón e inteligencia y menos cusileria barata. La historia nos lleva por el enamoramiento y lucha de dos jóvenes con cáncer, que a pesar de tener esta terrible enfermedad, deciden ver de manera positiva la vida. Protagonizada por Shailene Woodley y Ansel Elgort, que no son solamente dos caras bonitas (que es en lo que más se preocupa generalmente este tipo de adaptaciones), sino son maravillosos actores y la química creada entre ellos y sus personajes es dinamita pura. La historia funciona, sus personajes funcionan, su música funciona (muy buen soundtrack por cierto) y tiene mucho corazón, además de no tratar a sus expectadores como adolescentes idiotas. Bajo La Misma Estrella es una de las más grandes sorpresas de este verano (en calidad y taquilla) y podría decirse que es la comedia romántica del año.

6. Godzilla (Gareth Edwards). El rey de los Kiaju ha regresado, en una cinta que le rinde un homenaje a las clásicas cintas japonesas y de paso actualiza con dignidad al famoso reptil para las nuevas generaciones. El direcctor Gareth Edwars aborda esta película tal y como lo hicieran clásicos como Jurassic Park o Jaws. en donde se crea un misterio envolvente alrededor del monstruo el cuál se va revelando poco a poco, para llegar a un explosivo final, con una batalla entre Kiajus, muy divertida y digna de recordarse. Tal vez el "elemento humano" pueda parecer un estorbo para algunos fanáticos, pero sinceramente es algo que más bien lo enriquece. Otro aspecto a destacar, aparte de los cuidados efectos visuales, es la banda sonora de Alexandre Desplat y los efectos de sonidos, que crean una gran atmósfera para lo que esta ocurriendo en pantalla. Con una producción elegante y un elenco envidiable que hace un muy buen trabajo, además de una gran producción las dos horas de duración están llenas de diversión, una de las mejores superproducciones del año, no decepciona.

5. Al Filo del Mañana (Dir. Doug Lima). Basada en una novela japonesa que en un principio parecencia una combinación entre Alien, Halo y El Día de la Marmota; es más bien una divertida película de ciencia ficción, que nos narra la historia de un soldado desertor que es obligado a ir al frente de batalla en una invasión extraterrestre, que por azares del destino adquiere la habilidad de repetir el mismo día una y otra vez. Protagonizada por unos carismáticos Tom Cruise y Emily Blunt, quienes demuestran una buena química en pantalla, además de tener una vistosa dirección de arte y unos vistosos y divertidos efectos visuales. La historia funciona, el ritmo jamás decae, además de ser fresca, inteligente y divertida.  El director Doug Lima logra un divertido e inteligente vehículo de entretenimiento y Tom Cruise nos recuerda lo bien que le sale ser el héroe de acción. A pesar de no haber sido una cinta con grandes ingresos en taquilla, se defendió bien frente a las secuelas y adaptaciones que inundaron la pantalla, además de haber generado buenas criticas.

4. X-MEN: Días del Futuro Pasado (Dir, Bryan Singer). La saga X-Men necesitaba urgentemente una cinta que diera sentido y unión a todas las películas que se han estrenado, además de arreglar decisiones equivocadas tomadas en el pasado. Tuvo que regresar Bryan Singer (X-Men 1 y 2) para que remendar errores y traer a esta franquicia a sus glorias pasadas. Días del Futuro Pasado es probablemente la mejor película de esta franquicia y uno de los más grandes eventos de este verano. Esto logrado gracias a un guión extremadamente bien trabajado, el regreso del elenco original y de First Class, además de una producción impecable (diseño de arte, musica de John Ottman y efectos visuales). Días del Futuro Pasado es una mezcla de nostalgia y a la vez una bocanada de aire fresco, con una historia que nos mantiene a la expectativa durante poco más de dos horas. Llena de buenas decisiones, Días del Futuro Pasado cierra ciclos y habré grandes nuevas posibilidades para la franquicia mutante, dejando altas expectativas para la próxima cinta X-MEN Apocalipse.

3. Guardianes de la Galaxia (Dir. James Gunn). Cuando se anuncio la realización de esta película en 2012 todo el mundo creyó que seria el primer gran tropezón de MARVEL, Dos años después James Gunn y su equipo vinieron a callar bocas y entregarnos una de las mejores películas del verano y probablemente del cinematic universe de Marvel. Guardianes de la Galaxia nos lleva de paseo por las aventuras de un grupo de antihéroes que se ven obligados a trabajar juntos para proteger la galaxia de la aniquilación. Entre los muchos aciertos de la película, tenemos primeramente un elenco muy carismático, en papeles que terminamos por amar (o quien no amo a Star Lord, Rocket, Groot, Drax y Gamora); además de una imaginación visual digna de las mejores películas de Star Wars y un soundtrack con los mejores temas musicales de los 70´s. Guardianes de la Galaxia vino a ampliar enormemente el universo de MARVEL y darnos una aventura fuera de este mundo, la más grande sorpresa del verano, la casa de las ideas se anota otro gran acierto, contamos los días para el 2017.

2. Cómo Entrenar a tu Dragón 2 (Dir. Dean DeBlois). Han pasado 4 largos años para que Hipo y compañía regresaran a las pantallas grandes, afortunadamente la espera valió la pena pues Como Entrenar a Tu Dragón 2 es la mejor película animada en lo que llevamos del año. Su director y guionista Dean DeBlois decide no solo hacer madurar a sus personajes principales, sino también a la historia que es más madura y toma más riesgos argumentales en favor de esta saga que se ha caracterizado por ser inteligente y "realista". En esta película han pasado 5 años en Berk, ahora sus habitantes viven en armonía junto a los Dragones e Hipo y Chimuelo siguen explorando el mundo, pero las cosas cambian cuando un hombre malvado amenaza con conquistar al mundo. Visualmente es hermosa (gran animación) y sonoramente el compositor Joh Powell nos entrega uno de los mejores scores del año. Cómo Entrenar a tu Dragón 2 es entrañable, divertida, inteligente y muy emotiva, otro buen ejemplo de lo que una secuela debe ser y una digna contendiente al Oscar Animado de este año.

1. Dawn of the Planet of the Apes (Dir. Matt Reeves). La secuela del reinicio de una de las sagas más emblemáticas de la ciencia ficción, es un triunfo a nivel técnico y con una historia plagada de los mejores elementos de la ciencia ficción. En Dawn of the Planet of the Apes han pasado 10 años desde que el virus ALZ-113 se esparciera por el mundo y destruyera la civilización humana dejando pocos sobrevivientes, mientras que los simios han seguido evolucionando y construyendo un nuevo y mejor mundo gracias a su lider Cesar, pero en ambos bandos existe la intolerancia, que es una bomba de tiempo que puede provocar la ultima gran guerra por el control del mundo. Las técnicas de captura de movimientos utilizadas ayudaron a Matt Reeves y su equipo a crear personajes virtuales muy realistas y expresivos, teniendo alguien del calibre de Andy Serkis, su Cesar es dinamita pura en pantalla. La fotografía y dirección de arte hacen de la puesta en escena y paleta de colores un agasajo visual, la banda sonora de Michael Guiacchino es excelente y el ritmo que le imprime Reeves es ágil. Dawn of the Planet of the Apes es divertida, entrañable y lo mejor que nos ha dejado este verano 2014.

VERANO 2014 PARTE 1: Lo peor y decepcionante.

El último fin de semana de agosto termino y la temporada de verano ha finalizado oficialmente, las grandes producciones tomaran un descanso por un par de meses (por lo menos de aquí a que empiece la temporada navideña) y dará comienzo la temporada de otoñal y de paso los primeros títulos que buscaran colarse a las premiaciones. En esta primera parte, se hará un reencuentro de lo peor y más decepcionante para después mencionar las sorpresas y mejores cintas de este verano, comencemos. 

10. The Amazing Spider-man 2 (Dir. Marc Webb). Una secuela que se antojaba para ser épica se queda en el camino y apenas cumple con entretener. En más de una ocasión, a pesar de no caer tan bajo, toma los mismos caminos equivocados de Spider-man 3, es decir, se mete con calzador tramas innecesarias, notándose la reescritura de lo que parece ser un guión más solido. Andrew Garfield y Emma Stone son nuevamente el alma de esta película, su gran química le inyecta energía al proyecto. No se puede decir lo mismo de los villanos interpretados por Dane DeHaan Jamie Foxx y Paul Giammati que con tan poco tiempo en pantalla, nunca logran aterrizar a sus personajes. La decepción se incrementa cuando al ver las escenas eliminadas, se puede percatar que estas merecían estar en la película, incluso más que varias que terminaron en el corte final. Con una producción muy accidentada, esta segunda entrega de la nueva saga tuvo una critica y taquilla algo decepcionante. The Amazing Spider-man 2 dista mucho de ser una de las peores películas del año, pero si es la secuela más decepcionante en lo que va del año.

9. Maléfica (Dir. Robert Stromberg). Disney ha encontrado una nueva mina de oro: reescribir sus clásicos animados. En esta ocasión se centra en la villana de la Bella Durmiente. Sin embargo, empiezas a percatarte que las cosas comienzan a ir mal cuando al principio de la película Maléfica no es una hechicera, sino una hada del bosque, de hecho la hada más buena y poderosa que existe, pero que aun así responde al nombre de Maléfica, así es ¡la escritora ni si quiera se molesto en cambiarle el nombre antes de su transformación hacia la oscuridad y el resentimiento! Disney jamás se atreve a ir al lugar oscuro que los trailers nos habían prometido (algo que si hace Blanca Nieves y el Cazador). Sin embargo, no se puede negar que tiene algunos momentos sobresalientes y unos vistosos (aunque en más de una ocasión empalagosos) efectos visuales. Angelina Jolie hace una notable interpretación como la Hada Maléfica, dotando al personaje de cierta profundidad que todos los demás personajes carecen ¿Entretenida? Sinceramente si, pero es decepcionante darte cuenta que la versión animada clásica es más interesante, oscura y profunda. 

8. ¿Solo Amigos? (Dir. Michael Dowse). Esta película bien pudo estrenarse en formatos caseros sin pena ni gloria, pero que al tener a una estrella del calibre de Daniel Radcliffe es capaz de encontrar una distribución en cines. La película toma como punto de partida la pregunta eterna de si ¿un hombre y una mujer (heterosexuales) pueden entablar solo una amistad? Su principal problema es su guión, el cuál en un principio trata de seguir los pasos de (500) Days of Summer, al tratar los temas de la friendzone de manera "realista", pero al final termina utilizando los mismos clichés amorosos empalagosos dignos de las mejores comedias de Hugh Grant. Algunos otros problemas son la poca química entre todo el elenco y un ritmo que hace que la hora y media de película parezca más tiempo. Lo único que rescata la cinta es el propio Daniel Radcliffe que con su encanto natural saca a flote este proyecto, sin embargo, tal vez Daniel debería pedirle consejos a su ex compañera Emma Watson de como elegir buenos proyectos y sobrevivir a Harry Potter, pues no lo esta haciendo muy bien.

7. Los Indestructibles 3 (Dir. Patrick Hughes). Cuando cuentas un mismo chiste por 3 vez, este pierde su gracia ¿no? Esto mismo le pasa a esta tercera parte, la cuál vuelve a reunir lo mejor de los héroes de antaño. Sylvester Stalone busca más estrellas de acción de antaño, reclutando ahora a Mel Gibson, Harrison Ford, Wesley Snipes y Antonio Banderas. Sin embargo, es en los indestructibles más jóvenes (lo cuales aportan muy poco a la trama), en los que gira la película, robandoles valioso tiempo a las estrellas del show. El que mucho abarca poco aprieta y esta tercera película nos llena de tantos personajes que acaba por sobre saturan todo, haciendo que los que en verdad tendrían que brillar no lo hagan como deberían, solo es Mel Gibson el único que sobresale sobre todos, entregándonos un villano carismático. Uno pensaría que teniendo todo ese talento reunido lograrían algo verdaderamente divertido, pero no, con un guión verdaderamente flojo termina por decepcionar a más de uno a pesar de las escenas de acción, la segunda parte sigue siendo la película mejor lograda de la franquicia.

6. Las Tortugas Ninja (Dir. Jonathan  Liebsman). Si tal vez no es tan mala ni tan aburrida como se auguraba, pero esta re interpretación pudo ser mucho mejor lograda y con mucha más clase. Por un lado tenemos el nuevo diseño de las Tortugas que dicho sea de paso es algo perturbador y no invitan a simpatizar con a ellas. A esto agreguemos un nulo desarrollo de personajes con un montón de pirotecnia y CGI, para compensar la falta de trama (pues seamos sinceros cualquier producción que es dirigía o en este caso produzca Michael Bay se ha convertido en enemiga de tener buenas trama) ¿Al final que tenemos como resultado? Pues uno de esos blockbusters que solo son catálogos de efectos visuales pero que no se esfuerzan en lo más mínimo en contar una buena historia, cosa que ahora varias superproducciones se esfuerzan en hacer. El resultado final puede que no sea malo como se esperaba, de hecho si, hay algunas escenas de acción y chistes divertidos, pero cambien es un hecho de que el publico debe exigir más calidad.

5. Tammy (Dir. Ben Falcone). Fue un verano lleno de comedias, algunas fueron grandes éxitos, pero otras simplemente no generaron mucho interés y de hecho no eran tan buenas, como fue el caso de Tammy. Melissa McCarthy se ha convertido en la reina actual de las comedias, con ese humor tan peculiar que tiene y que le ha funcionado a la perfección en cintas como Bridesmaids y The Heat, sin embargo, en esta ocasión su formula parece haberle fallado y sufre la maldición de comediantes que escriben ellos mismos sus guiones que resultan no ser tan graciosos y de paso se van a los extremos en explotar su humor. La película era una de las grandes apuestas para el fin de semana del 4 de julio, sin embargo cosecho malas criticas y un primer fin de semana bastante pobre (aunque después se recuperara), aun así no cosecho demasiado interés alrededor del mundo y es probable que en nuestro país se vaya directo a formatos caseros. 

4. A Million Ways to Die in the West (Dir. Seth MacFarlane). Hace 2 años Seth MacFarlane se anoto un éxito descomunal con TED (además de una polémica conducción de los Oscares el año pasado), esperando repetir su éxito, ahora no lleva al viejo oeste para seguir divirtiendo (o insultando) con su peculiar humor negro. En esta ocasion McFarlane no solo dirige, escribe y produce, sino también protagoniza frente a la pantalla y no solo con su voz. El resultado es desigual pues mientras su elenco integrado por Charlize Theron, Giovanni Ribisi y Liam Nesson hacen un buen trabajo en sus papeles, McFarlane parece no tomárselo con la "seriedad" que se debería haciendo que su personaje sea chocante por ocasiones y quedando con un registro actoral más bajo que sus compañeros. A Million Ways to Die in the West tiene varios chistes funcionales, pero se siente como una comedia muy dispersa y sin un verdadero "punch" que le ayude, cuestiones que contribuyeron al desinterés del publico y a ser una decepción en taquilla y bueno no hablemos del horrible titulo en español cuyo nombre no mencionare.

3. Nuestro Vídeo Prohibido (Dir. Jake Kasdan). Tratando de repetir el éxito de Bad Teacher el director Jake Kasdan se reúnen de nuevo con Cameron Díaz y Jason Segel, para contarnos una historia sobre una pareja que decide reavivar su vida sexual filmándose teniendo relaciones sexuales, pero que luego tendran que hacer peripecias para evitar que el vídeo sea subido a la red. A pesar de tener el carisma de Díaz y Segel y de algunas situaciones verdaderamente divertidas, el proyecto nunca toma vuelo y no hay suficientes carcajadas para hacer memorable esta comedia, algo que con este equipo detrás y delante de las cámaras se esperaría, el publico norteamericano no fue tan benevolente y fue una decepción en critica y taquilla, mientras que alrededor del mundo tampoco sera una cinta que cause una gran euforia, ni modo no siempre se puede repetir el éxito. 

2. Blended (Dir. Frank Coraci). No podiamos hacer una recapitulación de las cintas que nos fallaron este verano sin incluir una película de Adam Sandler, quien por más que se esfuerza (cuando quiere y eso sucede en pocas ocasiones) no puede salir de sus racha de churros, la cuál por cierto ya lleva unos buenos años. Uno pensaría que teniendo a Drew Barrymore y al director de The Wedding Singer por fin podría entregar una comedia buena, pero no lo logra y comprobamos una vez más que el humor de Sandler ya esta demasiado gastado, tanto que, ya no hay esta chispa mágica que ocurría cuando se reunía con Drew Barrymore. Chistes con poca gracia y algunos estereotipos raciales no ayudan a esta comedia que no logra dar la diversión que estaba buscando. No es la peor película de Adam Sandler pero si es la comedia con el peor fin de semana de su carrera, con lo cuál uno pensaría que el Sr. Sandler debería dejar de lado las comedias y volver a los dramas que le han salido bastante bien.

1. Transformers: La Era de la Extinción (Dir. Michael Bay). Cuarta parte de esta saga que sirve a la vez como secuela y reboot, La Era de la Extinción es más de lo mismo sólo que ahora más ruidosa y sin inspiración alguna. Con una historia con tantos huecos y situaciones tan absurdas (que incluso entran en conflicto con lo ya preestablecido en la propia saga) que, ni los vistosos efectos visuales y elaboradas escenas de acción puede evitar que nos aburramos y cabeceemos en algún punto de las casi 3 horas de duración; en esta ocasión hay demasiadas tramas y personajes innecesarios, de entrada el personaje y toda la trama de Mark Wahlberg sale totalmente sobrando. Por último, la sobresaturacion visual y sonora llegan a grandes extremos, que al final no alcanzamos a visualizar ni escuchar prácticamente nada. El único elemento atractivo son los dinobots y es una lastima que tengan tan poco tiempo en pantalla. Esta nueva entrega que amenaza con ser el inicio de una nueva trilogía es un bólido de escenas trepidantes, pero que desafía e insulta la inteligencia de sus espectadores.